Adolfo López Novas y Montserrat Sobral Dorado durante la presentación del webinar.
27 de enero de 2026. ¿Qué mantiene viva a una obra creada hace casi tres mil años? Esta fue una de las preguntas que articuló el webinar Trascendiendo la dualidad estética, organizado por la Universidad Isabel I, que ofreció una nueva lectura de La Odisea desde la Teoría de la Complejidad, los fractales y la Teoría de los Diamantes de Rudolf Kaehr. Este webinar exploró las experiencias estéticas de cada persona como sistema dinámico adaptativo.
La ponencia, impartida por Montserrat Sobral Dorado, contratada predoctoral (FPI) del programa de Doctorado en Filosofía de la UNED, estuvo moderada por Adolfo López Novas, coordinador del Grado en Filosofía, Política y Economía de la Universidad Isabel I.
Durante su intervención, la investigadora compartió uno de los trabajos de su tesis doctoral, en el que defendió que la experiencia estética no debe entenderse como una relación lineal entre un sujeto y una obra. “La experiencia estética no puede reducirse a un simple vínculo sujeto-objeto, sino que debe pensarse como una red de relaciones dinámicas que se transforma con cada nueva interpretación”, explicó.
Sistemas complejos que evolucionan con el tiempo
Sobral Dorado subrayó que sensibilidad, arte y cultura se encuentran profundamente interrelacionadas, dando lugar a sistemas complejos que evolucionan en su interpretación de una obra de arte a lo largo del tiempo. En este sentido, señaló que “la experiencia estética comienza en el acto de creación, pero no termina ahí: se completa en la recepción y en las relaciones que cada persona establece con la obra desde su propio contexto”.
Para abordar esta complejidad, la ponente recurrió a herramientas propias como los fractales y a la Teoría de los Diamantes de Rudolf Kaehr, que ayudan a comprender y superar la lógica binaria de verdadero o falso. “La Teoría de los Diamantes nos ayuda a abandonar la idea de un único significado y a pensar la estética como un entramado de relaciones que se reorganizan según el entorno”, afirmó. Desde este enfoque, conceptos similares pueden adoptar formas distintas sin perder coherencia, del mismo modo que ocurre en los sistemas dinámicos adaptativos.
La ponente Montserrat Sobral Dorado.
La Odisea fue presentada como un ejemplo paradigmático de esta perspectiva. Compuesta hace casi tres mil años, escrita por Homero en el siglo VIII a.c. , la obra ha sido transmitida, traducida y reinterpretada a través de múltiples manifestaciones artísticas, desde inicial la tradición oral y la literatura hasta su reinterpretación más actual en el cine, la ópera o el cómic. “La Odisea no es una obra cerrada en su tiempo; sigue generando sentido porque se reconfigura cada vez que una cultura vuelve a leerla”, señaló Sobral Dorado.
Durante el webinar, la ponente destacó que la obra no puede comprenderse únicamente desde su contexto histórico original, sino como un proceso abierto en el que intervienen productores, receptores y mediaciones culturales. En esta línea, recordó aportaciones de la estética filosófica como las de Nicolai Hartmann, que distingue entre la dimensión material de la obra y sus valores estéticos inmateriales, o la noción de catarsis en Aristóteles, entendida como el efecto singular que la obra produce en cada receptor.
La figura de Ulises, arquetipo de sensibilidad humana
La figura de Ulises fue interpretada como un arquetipo de la sensibilidad humana, capaz de encarnar conflictos universales como la astucia, la dualidad o la nostalgia del hogar, entre otros. “Ulises sigue siendo reconocible porque representa tensiones humanas que atraviesan distintas épocas y contextos”, apuntó la investigadora, quien subrayó que esta capacidad de resonancia explica la vigencia cultural del mito.
El webinar concluyó destacando que la estética debe entenderse como un proceso relacional en constante transformación. “Cada reinterpretación contemporánea no traiciona la obra original, sino que amplía su red de significados”, afirmó Montserrat Sobral Dorado. Desde esta perspectiva, La Odisea ejemplifica cómo una obra de arte puede funcionar como un sistema complejo, abierto y vivo, cuya riqueza interpretativa se renueva a lo largo del tiempo.
Este ejemplo abre una nueva perspectiva en los debates filosóficos actuales. Hoy en día, existen, por ejemplo, reinterpretaciones feministas sobre la obra que añaden nuevos valores a un héroe que no cuenta sus hazañas sino que vuelve a su tierra después de pelear en la Guerra de Troya. “Existen factores culturales y políticos en la sociedad contemporánea que generan nuevas líneas de investigación en esta complejidad estética”, concluyó la ponente.
Sigue el webinar completo en este enlace.