Nuria González Benito - Jue, 11/12/2025 - 12:54
Infografía de mujeres en el arte y la literatura. Autora: Marta San Martín García.
Proyecto Mujeres en la Historia: arte, ciencia y educación (IV)
Cuando abrimos un libro de arte, de literatura, escuchamos una pieza musical o miramos un edificio emblemático, ¿quién aparece como protagonista? ¿Qué nombres se repiten? ¿Y cuáles echamos en falta cuando aprendemos a mirar y a escuchar la cultura? Estas preguntas, aparentemente sencillas, están en el corazón del tercer producto educativo Mujeres en el arte y la literatura, una propuesta que nace con un objetivo claro: utilizar el aula como espacio de reflexión, cuestionamiento y transformación social a través del debate crítico.
Durante siglos, la historia del arte y de la literatura ha sido narrada desde una mirada predominantemente masculina. Los manuales, los cánones y las grandes obras “imprescindibles” han consolidado una visión parcial de la cultura, donde las mujeres han sido, en el mejor de los casos, excepciones anecdóticas y, en el peor, figuras borradas. Esta ausencia no es casual, ya que responde a estructuras sociales, educativas y simbólicas que han condicionado quién podía crear, publicar, firmar, exponer o ser reconocido. Precisamente desde esta conciencia surge este producto, que no se limita a “añadir nombres de mujeres” al temario, sino que invita a replantear de raíz cómo se construye el conocimiento cultural.
El producto Mujeres en el arte y la literatura se articula como una experiencia de aprendizaje basada en el debate crítico. El punto de partida no es una clase magistral, sino el análisis activo de una serie de pósteres, cada uno asociado a una dinámica concreta. A través de estos pósteres, el alumnado se enfrenta a analizar el arte, la literatura, la música y la arquitectura, observando imágenes, leyendo breves textos y resolviendo pequeñas propuestas de reflexión que activan la mirada crítica. Cada póster se convierte así en un espacio de interrogación donde no solo se descubre a una creadora, sino que se cuestionan los mecanismos de invisibilización, los estereotipos de género y la construcción tradicional del canon cultural. El alumnado, organizado en pequeños grupos, analiza, compara, investiga y dialoga en torno a cuestiones clave: ¿por qué conocemos a unos autores y a otras no?, ¿qué obstáculos encontraron muchas mujeres para crear?, ¿cómo influyen todavía hoy estos silencios en nuestra forma de entender la cultura?
Pedagogía crítica
A partir de estas preguntas, el aula se transforma en un espacio de confrontación de ideas, de escucha activa y de construcción colectiva del conocimiento. El alumnado no recibe verdades cerradas, sino que participa activamente en el proceso de descubrimiento. Se contrastan obras, se investigan contextos históricos, se analizan discursos y se ponen en diálogo distintas voces. El debate no es solo una técnica didáctica, sino el eje vertebrador de todo el aprendizaje.
Este enfoque se fundamenta en la pedagogía crítica, una corriente educativa que entiende la enseñanza como un acto profundamente político y emancipador. Desde esta perspectiva, educar no significa únicamente transmitir contenidos, sino favorecer la toma de conciencia, el cuestionamiento de las desigualdades y el compromiso con la justicia social. En este sentido, hablar de mujeres en el arte y la literatura no se reduce a un ejercicio de recuperación histórica, sino que se convierte en una oportunidad para analizar cómo operan el poder, la exclusión y los estereotipos en la construcción del saber.
Trabajar desde la pedagogía crítica implica reconocer al alumnado como sujeto activo, capaz de interpretar la realidad, interrogarla y transformarla. El debate permite precisamente eso, que cada estudiante pueda posicionarse, argumentar, disentir, escuchar otros puntos de vista y revisar sus propias creencias. Además, favorece el desarrollo de competencias fundamentales como el pensamiento crítico, la expresión oral, la argumentación y el respeto a la diversidad de opiniones.
Uno de los aspectos más valiosos de este producto es su capacidad para generar identificación y reflexión personal. Para muchas alumnas, descubrir creadoras en las que verse reflejadas supone una experiencia profundamente significativa: encuentran referentes, modelos posibles, caminos antes impensados. Para los alumnos, el proceso abre la puerta a cuestionar los privilegios heredados, los roles de género y las formas tradicionales de entender el éxito, el genio o la autoría. El debate, en este sentido, se convierte en un ejercicio de ciudadanía crítica.
Conexión de pasado y presente
Además, el producto conecta directamente el pasado con el presente. No se trata solo de preguntar por qué estas mujeres fueron silenciadas, sino de analizar si hoy siguen existiendo dinámicas similares en el mundo cultural, mediático y académico. ¿Quién firma los grandes premios? ¿Quién ocupa los espacios de poder simbólico? ¿Qué historias se cuentan y cuáles no? De este modo, el aprendizaje trasciende los límites del aula y se proyecta sobre la realidad social del alumnado.
En un contexto educativo cada vez más preocupado por la innovación metodológica y por la formación integral del alumnado, propuestas como Mujeres en el arte y la literatura muestran que innovar no siempre consiste en incorporar tecnología, sino en cambiar la mirada pedagógica. Apostar por el debate crítico es apostar por una educación que no adormece, sino que despierta; que no se conforma con repetir discursos, sino que los interroga.
En definitiva, este producto es una invitación a mirar el arte y la literatura con otros ojos: más inclusivos, más conscientes y más justos. Pero, sobre todo, es una invitación a confiar en el poder del aula como espacio de transformación social, donde cada palabra debatida, cada argumento compartido y cada silencio cuestionado contribuye a construir una educación más crítica, más igualitaria y profundamente humana.
Puedes descargar el contenido de esta actividad en el siguiente pdf que es gratuito y puede utilizarse en las aulas.
Puedes seguir los proyectos completos en los siguientes enlaces:
1. Un proyecto para mirar el pasado con ojos nuevos… y aprender desde la experiencia.
2. La pedagogía del mapeo en FPB: activando conciencia crítica y tejido social en contextos educativos.
Editor: Universidad Isabel I
Burgos, España